Náš restaurant, jako partner agentury Makroconcert, zajišťuje na všech akcích, pořádaných touto agenturou, kompletní catering pro vystupující umělce.
Alan Parsons Live Project
14. března 2010 Kongresové centrum, Praha
Narozen v Británii 20. prosince 1948. Již jako dítě v sobě objevil lásku k hudbě. Učil se hře na piano a flétnu, později objevil i krásu zvuků kytary. Byl členem několika studentských kapel a stejně tak hrál na kytaru jako sólista.
Jeho první zkušenosti ve studiu byly v západním Londýně, ve studiu EMI. Toho času měl velké štěstí. Mohl se totiž podílet na nahrávání alba Sgt. Pepper a Let It Be od Beatles, což odstartovalo jeho kariéru zvukového inženýra. O spolupráci říká:
„Nemohl jsem se dočkat, až objevím to tajemství při nahrávání jejich alba. Byl jsem poctěn a ohromen talentem samotných Beatles.“
Alan Parsons se podílel i na projektu Apple rooftop session, kdy Beatles odehráli koncert na střeše budovy, ve které sídlila známá nahrávací společnost Apple Records.
„Byl to jeden z nejúžasnějších dnů mého života. Vidět Beatles hrát pohromadě na střeše a zároveň sledovat nadšené kolemjdoucí. Kamery byly naproti přes ulici, na ulici, byly všude, to bylo neuvěřitelné.“
Alan Parsons spolupracoval i na přípravách alba The dark side of the moon pro Pink Floyd, za které byl poprvé nominován na cenu Grammy.
Později se Alan, společně s Ericem Woolfsonem, rozhodl tvořit své vlastní tématické nahrávky a tím vznikl Alan Parsons project. Ačkoli příležitostně hrával na klávesy, kytaru a zpíval vokály, projekt byl navrhnut jako forum pro rotující kolekci vokalistů a hráčů, mezi kterými byli např.: Arthur Brown, ex-Zombie Colin Blunstone, Steve Harley z Cockney Rebel, Allan Clarke z The Hollies a kytarista Ian Bairnson.
Projekt debutoval v roce 1976 s Tales of Mistery and Imagination, kolekce byla inspirovaná tvorbou Edgara Allena Poea. Podobně posloužila science fiction Isaaca Asimova, jako syrový materiál pro následující I Robot z roku 1977. Po pozdějším úspěchu Pyramidy v roce 1978 se Alan přestěhoval do Monaka – tato skutečnost ovlivnila album The Turn of a Friendly Card, rozjímání o gamblerství, nahráno v Paříži 1980. Dva hity z tohoto alba Games People Play a Time skórovali v TOP 20. Jeho hit z roku 1982 Eye in The Sky se umístil mezi prvními třemi místy hitparád. Následovala úspěšná alba - Ammonia Avenue (1984), ze kterého pochází jeho nejznámější hit Don´t answer me, dále album Vulture Culture (1985), Stereotomy (1986) a Gaudi (1987).
Cesta Erica a Alana se později rozcházejí. Alan se soustředí na živé produkce a pokračuje v nahrávání konceptuálního, symfonického rocku. Jeho živá vystoupení zpestřovali Ringo Starr, Yes, Kansas, Alice Cooper, John Entwistle a Ann Wilson.
Důvěrně známým je jeho projekt Sirius. Známější je ale jako znělka amerického basketbalového týmu Chicago Bulls. Byla uváděna nesčetněkrát během her NBA. P. Diddy (Paff Daddy) si Sirius vybral jako podklad pro titulní hit jeho nejprodávanějšho alba The Saga continues. Sirius byl také použit pro dokumentární film o Michael Jordanovi.
V poslední době se Alanova tvorba rozvíjí jiným směrem do světa elektronické hudby. Na jeho posledním albu A Valid Path spolupracuje s kytaristou David Gilmourem z Pink Floyd.
30. března 2010 Kongresové centrum, Praha
Zápis v Guinnesově knize rekordů - 38 úderů o podložku za sekundu!
Každý detail uměleckého projevu Gaelforce Dance je živě, způsobuje výjimečnost a odlišnost od často srovnávaných Lord of the Dance nebo RiverDance!
Živý zvuk stepování během vystoupení zesilují použivaním minimikrofonů!
Dvacetiminutové ovace stojícího publika!
Od vzniku tohoto vynikajícího tanečního seskupení „velí” Michael Durkan, irský hudebník a skladatel, jehož zkušenosti pramení i ze spolupráce s další irskou taneční formací RiverDance. První mezinárodní vystoupení souboru v červenci roku 1998, na Novém Zélandu vyvolalo dvacetiminutové ovace stojícího publika. Další show byly stejně úspěšné, provedené s naprostou přesností, a co je nejduležitější – úplně živě. Média nazývají Gaelforce Dance „Ferrari irského tance ve světě” a jako jedinou skupinu, která tančí, stepuje, zpívá a hraje živě. Manager souboru Frank Elwin nikdy nepodlehl nátlakům veřejnosti, aby stepování bylo nahrazeno předem vytvořenou nahrávkou a jak se později ukázalo, rozhodnutí bylo velice správné. Fakt, že každý detail uměleckého projevu Gaelforce Dance je živě, způsobuje výjimečnost a odlišnost od často srovnávaných Lord of the Dance nebo RiverDance.
V roce 1999 se ke skupině připojil choreograf Richard Griffin. Na otázku o rozdílech mezi Gaelforce Dance, RiverDance a Lord of the Dance, Griffin říká: “Snažíme se být odlišní. Jsme více divadelní a praktikujeme politiku vystupování živě. Diváci jdou do divadla právě proto, aby shlédli představení živě a my jim dáváme, co očekávají.”
Gaelforce Dance je více muzikálem než folkloristickou show a obsahuje moderní popové prvky, klasický balet, ale především skvělé ukázky stepařského umění. To vše doprovází v pozadí melodická a živelná irská hudba, plná houslových a kytarových virtuosit, fléten a akordeonů. Nepostradatelnou součástí živého vystoupení jsou i zpívané písně v duchu tvorby zpěvačky Enyi.
Dnes tvoří Gaelforce Dance kolem 30 tanečníků, 4 hudebníků a jedné zpěvačky. Něktěří tanečníci během přadstavení také hrají na hudební nástroje.
Irský tanec je velice složité umění. Kvalitnímu irskému tanci nestačí jen velký talent a průvodce s nakreslenými kroky, napodobovat tanečníky z televizních pořadů nebo se zapsat na intenzivní taneční kurz. Dobrý tanečník obětuje většinu svého času trénování přesnosti pohybů a tanečních kroků a právě takoví tanečníci tvoří soubor Gaelforce Dance. Většina jeho členů tančí až 15 let, začínali už ve věku pěti let. James Devine, sólový tanečník a choreograf Gaelforce Dance a světový šampión, je nejrychlejším tanečníkem zapsaným v Guinnesově knize rekordů (38 úderů o podložku za sekundu).
Gaelforce Dance dávají tanci a cvičení téměř všechen volný čas a nezastaví je ani bolest, kterou často cítí. Na otázku, zda nemají potíže s nohama, se tanečníci Gaelforce Dance jen usmívají. Zhmožděniny jsou pro ně běžné. Někteří za sebou mají i chirurgický zákrok. Proto soubor považuje za nezbytné vozit si sebou na turné celou svou podlahu! Tato speciální podlaha je složena ze tří vrstev. Vrstva gumy a dvě vrstvy překližek. Podlaha je bezpečná a snižuje úrazy nohou, jimž jsou vystaveny velice často a zároveň zdůrazňuje zvuk stepování.
Živé provedení nepostrádá lehkost, pohodu a výjimečně vydařenou hru světel, která mění divadelní představení ve velkou a pestrobarevnou šťavnatou podívanou. Výborní sóloví tanečníci a sehraný taneční soubor podtrhují jedinečný zážitek, ke kterému se budete chtít neustále vracet.
Zatímco taneční čísla RiverDance a Lord of the Dance vyžadují maximum energie, síly a důrazu, Gaelforce Dance se tím netrápí a ve svém projevu se soustředí na narativnost a divadelnost.
Gaelforce Dance (Síla galského tance) vypráví příběh dvou bratrů Lorcana a Cuana, kteří jsou naprosto odlišní, jako voda a oheň, ale přesto se zamilují do jedné dívky Aisling. Konflikt se opírá o klasický shakespearovský milostný příběh, ve kterém se proplétá vášeň se žárlivostí a tragedie.
Fantastické představení nadchne jak milovníky irské a keltské hudby plné mystického kouzla a romantiky irské přírody, tak příznivce divadelního tance a především stepu.
Scooby Doo a duch piráta
30. dubna, 1. května a 2.května 2010, Praha - Kongresové centrum
Na přání našich nejmladších diváků Vás chceme seznámit s partou Záhady: Scooby-Doo, Shaggy, Fred, Daphne a Velma na cestě za pokladem pirátů! Nejpopulárnější postavy ze studia Hanna-Barbera živě na jevišti! Uvidíte nezapomenutelnou kombinaci strachu, dobrodružství a skvělého humoru. Strašpytel Scooby a jeho přátele Vás zvou na setkání s přízraky! Skvělá zábava pro děti i rodiče!
Scooby-Doo a parta Záhady živě na jevišti!
SCOOBY
Nejbojácnější pes na světě, dokáže ho vylekat i jeho vlastní stín. Je velmi rychlý, výborný v převlecích a dokáže připravit ty nejlepší sendviče. Naučil se mluvit, je mistr v pantomimě a posuncích. Má velkou rodinu a tak téměř všude naráží na své příbuzné. Jedinou věc, kterou požaduje od svých přátel, jsou sušenky.
SHAGGY
Strašpytel, ale zároveň nejlepší přítel Scooby-Doo.
Stejně jako Scooby je pořád hladový a společně se dostávají do všech možných patálií. Dokáže se převlékat do nejrůznějších přitroublých převleků. Nosí zelené triko, neupravenou bradku a zvonové kalhoty, snad i proto je hned po Scoobym - Doo nejzábavnější postavičkou.
FRED
Vůdce party Záhady.
Fred je nejsilnější a nejstatečnější z všech hrdinů. Vždy dostane všechny kamarády z průšvihu díky zajímavým vynálezům. Je řidičem dodávky
a neustále vymýšlí nejrůznější pasti.
DAPHNE
Stále se dostává do problémů, ale umí chytře využit své módní doplňky: kabelku, zrcátko a dokonce i rtěnku. Je rychlá, obratná i hezká. Miluje všechna tajemství a záhady. Má slabost pro Freda.
VELMA
Nejmladší, ale zároveň nejchytřejší z celé party. Umí si poradit
i s tou nejsložitější hádankou. Její oblíbená barva je oranžová. Jejím typickým znamením jsou silné brýle, které někde neustále ztrácí. Díky své inteligenci přichází na nejzajímavější stopy. Mluví snad všemi jazyky na světě.
Tyto cateringy jsou již úspěšně za námi
Electric Light Orchestra Former Members of ELO and ELO Part II
Spolu se symfonickým orchestrem!
06. 12. 2009 Praha - Kongresové centrum
Legendární kapela vyráží na turné na počest nedávno zesnulého člena kapely
Kelly Groucutta
Žádná jiná kapela před ELO nedosáhla takto perfektního spojení vážné hudby s rockem...
Electric Light Orchestra je kultovní britskou rockovou skupinou, která dosáhla největší popularity v 70. a 80. letech minulého století. Vznik ELO má své kořeny na začátku 70. let v Birminghamu, kdy zakladateli celého projektu byli členové skupiny The Move - Jeff Lynne, Roy Wood a Bev Bevan. K založení nové skupiny vedla touha vytvořit něco nového. Všechny kapely měly rockové obsazení a k tomu jsou potřeba i dechové nástroje, ale skupina s klasickými smyčcovými nástroji a klavírem - to by bylo něco nového! To, co tenkrát v roce 1971 ve studiích probíhalo, bylo divoké experimentování, ve kterém se mohl především vybouřit multiinstrumentalista Roy Wood. Ve svých čtyřech písních prvního alba ELO hrál na všechny nástroje sám, ať už to byly dechové, smyčcové nebo jiné strunné nástroje. Electric Light Orchestra je experimentálním rockově-symfonickým orchestrem.
Nekonvenčnost ELO se pak opírala o spojení netypických nástrojů. Vedle klasického rockového složení, muzikanti začali používat klasické smyčcové nástroje, hoboj, klarinet, klavír a také lidové nástroje. Hudba ELO se kvalifikuje jako klasický a progresivní rock. Jejich tvorba směšuje beatlesovský pop, symfonický rock a vážnou, klasickou hudbu. Dodatečným specifickým prvkem je charakteristický hlas lídra: vysoký, čístý, kovově zvučný. Kapela nahrála 12 studiových alb, získala 9 zlatých, platinových a multiplatinových desek.
V prosinci v Praze, Ostravě a Plzni budete mít neopakovatelnou možnost poslechnout si ty největší šlágry ELO živě: Can't Get It Out of My Head, Rock'n'roll Is King, Hold On Tight, Here is the news nebo cover písně od Chucka Berryho Roll Over Beethoven. Vedle „starých známých“ muzikantů z původního složení, houslisty Mika Kaminského, Dirigenta Louisa Clarka, vystoupí i další vynikající hudebníci s kratší působností v ELO - kytarista Phil Bates, bubeník Gordon Townsend a zpěvák a skladatel Eric Troyer. Jejich vystoupení jsou nově obohacena o propracovanou světelnou show!
Merchants of Bollywood - „Tanečnící z Bollywoodu“
08. 12. 2009 Praha - Kongresové centrum
Působivý příběh o tradici, vzpouře a lásce, inspirován skutečnou událostí....
Oslepující extravagantní kostýmy...
40 tanečníků a herců z Mumbaje...
Barevný kaleidoskop indické kultury...
Opojné představení umožní divákovi vychutnat si exotické zvuky a obrazy, jež vytváří překrásný, barevný kaleidoskop indické kultury. Magická atmosféra představení a nádherné kostýmy okouzlují diváky po celém světě. Indické tance, hudba a tradice¬ odhalují skryté poklady této rozlehlé země plné vůní a barev.
The Merchants of Bollywood jsou napěchovanou dvouhodinou zpěvu a tance předváděného s obrovským nadšením, které jako by se z úsměvů tanečníků přenášelo jakousi osmózou na diváky. Spoluhráčem oslepujících extravagantních kostýmů a světla mohou být pouze rychlá taneční čísla 40 tanečníků a herců z Mumbaje, domovu Bollywoodu (název slučující koloniální název Bombay s Hollywoodem). Tanečníci, kteří zpívají oblíbené písně indického filmu, naplňují jeviště svou ohromující, v bocích se vlnící energií. Každý má svůj prostor, aby zazářil.
Příběh představení je volně inspirován skutečným příběhem uznávané bollywoodské choreografky (a choreografky představení) Vaibhavi Merchantové. Představení rovněž představuje historii fenoménu filmového muzikálu jakým je Bollywood.
Inscenace byla vytvořena pro jevištní turné se všemi prvky skutečné bollywooddské filmové podívané – vzpoura, melodrama, akce, láska a neustálá přítomnost rodinných pout. Všechno pochopitelně začlenéné do bubenických hudebních čísel a opulentních tanečních sekvencí.
Příběh se začíná odvíjet v Indii, v rajastánských pouštích, v chrámu Šiva. Na rodinné dynastii Merchantů závisí zachování starověké tradice tance Kathak, tance bohů. Šantil Merchant je posledním z řady učitelů taneční tradice, které hrozí zánik. Šantil původně pracoval jako choreograf pro indický filmový průmysl v době jeho rozkvětu. Indie se vzpamatovávala z rozdělení svého území, které hluboce zasáhlo její obyvatelstvo, a Šantil byl přesvědčen, že film dokáže zhojit vzniklé rány. Ve chvíli kdy se filmového průmylu zmocnilo komerční a nezákoné jednání ovlivněné západními trendy a špinavými penězi, Šantil od filmu odešel a otevřel svou vlastní taneční školu v poušti, v níž vyučoval tradiční lidový tanec. Jeho vnučka Ayeša, navzdory jeho prosbám, opustila poušť, aby se věnovala své kariéře v Bollywoodu. Stala se z ní mnoha oceněními a poctami ověnčená panovnice choreografie současných bollywoodských filmů. Tato „Princezna romancí,“ jak se jí přezdívá, proměňuje vše, čeho se dotkne, ve zlato.
Přestože oba patří do rodiny „Merchantů,“ jejich pojetí filmové a taneční choreografie nemůže být odlišnější. Šantil byl přesvědčen, že filmy by měly měnit lidské životy. Ayeša věří v to, že filmy by měly lidem poskytnout možnost úniku. Skutečnost nebo fantazie - v tom spočívá rozpor. Mladistvá Ayešina vzpoura proti její klasické výchově a příklon k moderním západním tanečním stylům tvoří jádro jejich sváru. Škoda se zdá být nenapravitelná. Ayeša se rozhodne navštívit Šantila a usmířit se s ním. Její cesta ji zavede do srdce Indie - do rajastánských pouští a do náručí své dětské lásky Udaye. V chrámu dohořívají ohně. Ayešin dědeček Šantil umírá. Už nezbývá nikdo, kdo by pokračoval v rodinné tradici tance bohů. Ayeša se rozhodne provdat za Udaye a zůstává v Rajastánu, aby převzala dědovu taneční školu a udržela tak rodinné tradice. Školu však vede po svém, ve snaze harmonizovat staré s novým. Slzy jsou prolity, staré rány zhojeny, letitý svár je usmířen skrze ohromující cestu do posvátného srdce tance. Vrcholem představení je tancem zobrazené hojivé pouto mezi starým a novým, snoubícím lidové, moderní, západní a indické taneční formy.
Jejich energie je elektrizující, jejich pohyby jsou nasáklé radostí s precizností sledu tance, který téměř neustává. Je to vysokooktanové potešení, které Vás rozehřeje i v té nejchladnější noci"
The Times – London
"Nikdo se nemůže nabažit tohoto uměleckého představení!"
Berliner Morgenpost
Moscow City Ballet
2009-12-14 Praha, Kongresové centrum 2009-12-15 Praha - Kongresové centrum
Victor Smirnov-Golovanov, zasloužilý umělec Ukrajiny, studoval na prestižní Moskevské státní akademii choreografie, kde se naučil od největších mistrů ruského baletu, jakými jsou Lavrovski, Golejzovski nebo Balanczivadze. Téměř dvacet let byl hlavním baletním mistrem v Divadle opery a baletu v Oděse. Získané zkušenosti a množství vlastních choreografických vizí se pro Golovanova staly podnětem k založení vlastního baletního souboru – Moscow City Ballet.
Během dvacetileté existence souboru Golovanov stále dokazuje, že myšlenka vnést do klasického baletního umění svěží vítr originality a modernosti, to vše při zachování maximálního respektu vůči klasickému tanci, byla vskutku geniální. Je znám jako dokonalý pedagog a mistr v objevování nových talentů. Právě díky němu se proslavili Jakaterina Salimova, Tatjana Krasnova, Natalia Padalko, Michail Michajlov či Talgat Kožabajev. Pod jeho vedením vznikl jedinečný a bezkonkurenční soubor, který se těší respektu nejen v České Republice. Od svého založení jej měli tu čest spatřit diváci z Egypta, Estonska, Kypru, Německa, Holandska, Belgie, Irska, Japonska, Číny, Filipín, Spojených států amerických a z Velké Británie. Soubor má pověst nejčastěji vystupujícího baletního souboru na světě. Moscow City Ballet je složen z více než padesáti tanečníků, kteří pocházejí z těch nejlepších choreografických škol Ruska a Ukrajiny. Úspěch souboru je výsledkem stovek hodin zkoušek a namáhavých tréninků, které tomuto tělesu umožnili dosáhnout skutečně dokonalé choreografie i technického provedení.
V zimním počasí nás Moscow City ballet okouzlí vlastním zpracováním nejkrásnějších baletních děl: Labutí jezero a Louskáček.
Louskáček - obsah baletu
I.jednání V malém městečku se o vánočních svátcích scházejí hosté. Děti nedočkavě čekají, kdy už konečně uvidí vánoční stromeček a dárky. Vytoužený okamžik nastává a přede všemi se otevírá pohled na nazdobený stromek. Pod ním nachází malá Klárka dárek od svého strýčka – veselou hračku louskáčka, který snadno louská oříšky. V masce kouzelníka se objevuje dětmi nepoznaný strýc Kláry a Frantíka a děti jsou nadšené jeho uměním oživovat jejich hračky a vymýšlet pro ně zábavy. Bratr Klárky Frantík, velký nezbeda a posměváček, nechtěně louskáčka Klárce rozbije. Strýc umí ale všechno a Klárce loutku opraví. Večer skončil a hosté se rozcházejí. Klárka něžně konejší svého polámaného kamaráda a odchází spát. Snad se jí bude zdát třeba o Myším králi, princi a princezně, které viděla v loutkovém divadle…Noc. Klárka spí v postýlce spolu se svou zamilovanou hračkou – louskáčkem. Zdá se jí podivuhodný sen, v němž je její kmotr skutečným kouzelníkem, a rozehrává velký fantaskní příběh Klářina snu, kde hlavní postavou je oživlý Louskáček. Ten vítězí v bitvě s myší armádou, definitivně poráží zlého Myšího krále, a proměňuje se v krásného prince. Vydávají se spolu na dalekou a kouzelnou cestu...
II.jednání Klárka a princ Louskáček se ocitají v pohádkové zemi, kde je vítají hosté slavnosti, kteří přicházejí z různých zemí. Všichni vesele oslavují a tančí.Ale.. vše to byl kouzelný sen. Skončila noc a s ní odešlo i noční snění. Začíná nový den, Klárka se probouzí doma u vánočního stromečku a na jejím klíně leží hračka louskáček…
Labutí jezero – obsah baletu
Děj vypráví o princezně Odettě, kterou zaklel zlý čarodej Rudovous do podoby labutě a o princi Siegfriedovi, který se do Odetty zamiluje a slíbí ji věrnost a vysvobození. Jeho láska by mohla čarodějovu kletbu zlomit, proto se Rudovous snaží jejich citům bránit. Příjde na oslavu princových narozenin se svou dcerou Odílií, které přičaroval podobu Odety. Princ ji nepozná a myslí si, že je to jeho milovaná a slíbí jí věčnou lásku....
"The Moscow City ballet okouzlil publikum. Každá vteřina jejich představení si zaslouží Vaši pozornost. Po skončení představení lidé opouštěli halu jako omámení."
The Star
THRILLER Live - A Brodway Musical
THRILLER Live - A Broadway Musical
02. 04. 2009 Praha - Kongresové centrum
Není třeba představení vychvalovat, pouze musíte přijít a vidět to na vlastní oči! Je založeno na životní dráze Michaela Jacksona, Krále Popu! Album Thriller bylo vydáno v roce 1982 s enormním počtem kusů. Je to nejprodávanější deska všech dob. Prodalo se více jak 100 mln. kopií, deska se dokonce prodávala po 1 mln. kusech týdně! Byla to první nahrávka, která dosáhla na vrchol hitparád v USA i Velké Británii. 7 z 10 skladeb bylo vydáno jako samostatný singl and a všechny se držely mezi prvními 4 místy hitparád po dobu neuvěřitelných 8 týdnů. In 1984 deska překonala další rekord a byla oceněna 7 cenami Grammy. Produkce 14 minutového videoklipu pro Thriller stála 0,5 mln. dolarů, byla a stále je tou nejdražší produkcí. Byla zařazena do Guinessovy knihy rekordů jako Nejúspěšnější Video s 9 mln. prodaných kopií.Dodnes je Thriller považován za „klasiku”. Díky tomuto úspěchu se stal Michael Jackson nejpopulárnějším zpěvákem na světě, skutečným Králem popu. Na světě není žádný jiný, tak významný, kontroverzní a ohromující umělec jako je Michael Jackson. Je inspirací pro stovky hudebníků. Jeho skladby zná každý. Je opravdouvou ikonou 20. století. Není překvapením, že se Broadwayští producenti rozhodli připomenout jeho úspěch vytvořením muzikálu založeném na jeho životě a kariéře. Show přenese diváky do temných míst Hollywoodu, kde jsou lidé brutálně napadáni skupinou ďábelských zombí, v čele se zlým Domem Sheldonem a „Dirty” nenávistnou Diane. Poslední, kdo zůstal na živu: Ben, Annie a Billie Jean musí zachránit svět a obnovit mír na Zemi. K tomu, aby zvítězili, potřebují pomoc od legendárního tvora, kterým není nikdo jiný než Michael Jackson. Oni však netuší, zda je tvor skutečný, nebo je to jen mýtus.Thriller - Muzikál je příběh o životě nejvýznačnějšího zpěváka na světě. Několik tuctů zpěváků, tanečníků, gospelových sborů, fantastická choreografie a skladby od Michaela Jacksona and The Jackson 5, které všichni známe a milujeme, jsou všechny pohromadě v jedné fascinující show, která nám přináší jen pozitivní zážitky. Je to opravdu mistrovské dílo, které nikdo nesmí zmeškat!
Představen na nejprestižnějších pódiích světa....
Odměněn nejlepšími recenzemi.....
Milován lidmi na celém světě...
Pasión De Buena Vista
19. 04. 2009 Kongresové centrum, Praha
Smyslný rytmus, ... krásné tanečnice, ... legendární hudebníci, ... nenapodobitelný kubánský styl!
Ještě před začátkem jeho opravdové slávy potkává hudebníky zvučných jmen kubánské scény. Ve třinácti se spřátelí s 19tiletým Ibrahim Ferrerem, se kterým pak spolupracoval po mnoho let. Maida Castañeda se narodila roku 1941 v malém městě Guisa v Sierra Maestra jako dcera ředitele a dirigenta městského orchestru. Ze strany svého otce zdědila vášeň pro hudbu a pečlivě se jí věnovala. Brzy potkala světoznámého Bennieho Morae, nejslavnějšího kubánského skladatele. Morae, autor nejoblíbenější písně Ernesta Hemingwaye, byl uchvácen talentem této mladé dívky a podpořil její profesionální hudební vzdělání v kubánském městě Bayamo. V roce 1989, na festivalu Original de Manzanillo, vystupovala poprvé po boku Ibrahima Ferrera, v té době mezi nimi vzniklo věrné přátelství, které trvalo až do Ferrerovy smrti.
Jedinečná a originální kubánská svéráznost, nejlepší kubánští zpěváci a mimořádní tanečníci v nádherných kostýmech, dech beroucí choreografie zpestřená dokonalou projekcí.
Dodnes největší karibský ostrov neztratil své magické kouzlo. Kuba, jako země, jako životní styl uchvacuje návštěvníky svým divokým rytmem, salsou, sluncem, intenzivními barvami, bílémi plážemi, oslnivým podvodním světem, smyslným životem, cukrovou třtinou, silným rumem a tabákem.
„Pasión de Buena Vista" Vás zavede do srdce ostrovů Velkých Antil s jedinečnou směsicí melancholie a štěstí, hudby a tance. I ty největší starosti jsou během jejich vystoupení postaveny tváří v tvář karibské pohodě, klidu a optimismu, nezáleží na tom kdo jste a čím se živíte. S rytmem, který se Vám dostane pod kůži, s pohyby a melodií, které Vás udeří přímo do srdce - to vše ve Vás zažehne oheň života. Kuba je deklarace lásky a „Pasión de Buena Vista" je deklarace Kuby.
Jsou to jednoduše nejlepší tanečníci a hudebníci v zemi. Jsou to velikáni v hudebním průmyslu - Maida Castañeda, Pachin Inocente a Antonio Castro. Všichni kdysi spolupracovali po boku kubánských legend jako Ibrahim Ferrer, Juan de Marcos Gonzales a Compay Segunde, kteří byli členy známého havanského klubu „Buena Vista Social Club“, který již bohužel nevystupuje v původním složení, jaké jsme znali a obdivovali. Velmi známý choreograf a tanečník Francisco Blanco Prada o Passión de Buena Vista říká: „Tato show Vás zavede do nových dimenzí zpěvu a tance. Je to ryzí a originální kubánský oheň!"
Přijďte se podívat a sdílet „Pasión de Buena Vista" a nechte se nakazit vášní jménem Kuba !
Pachin Inocente, byl nejšťastnější dítě na světě ode dne jeho narození v roce 1933. Vychutnával si taneční a hudební zkoušky rodičů již v brzkém dětství, ležící v kolébce a naslouchající kubánské hudbě. Pohlcen rytmem a toužící po hudbě, již jako 6ti letý začíná hrát na conga, typické kubánské bubny. Brzy hru přerušuje a učí se techniku zpěvu od své matky. V deseti letech, začíná být jeho styl milován a respektován a žádaný pro mnoho Kubánců, za pár pesos hraje a zpívá ty nejkrásnější zamilované písně pod balkony jejich mladých lásek.
Během studií hudby se učil nejen zpěvu, ale dokonce všem kubánským nástrojům, na které je schopen hrát i dnes.
Sangre Flamenca - Nuevo Ballet Espanol
22. 04. 2009 Divadlo Hybernia
Flamenco je tanec plný emocí, tanec ticha, smutku a rozjímání, tanec šílenství a hněvu, lásky a vášně. Smyslnost a tajemnost proudící do celého těla, vlající ohnivé sukně tanečnič, pohybujících se do neobyčejného rytmu a zvuku španělských kytar...
To vše vyjadřuje NUEVO BALLET ESPAŃOL, nejnovější projekt dvou fantastických umělců Angela Rojase a Carlose Rodrigueze, který nás přijede navštívit na jaře.Angel Rojas a Carlos Rodriguez, zakladatelé a umělečtí ředitelé souboru, tančili od ranného dětství. Později byli členy několika profesionálních tanečních skupin. V roce 1994 se zůčastnili Národní taneční soutěže a byli oceněni za nejlepší taneční projekt „Elegia a Ramon Stige“. O dva roky později vytvořili Nuevo Ballet Espańol, soubor kombinující moderní tanec s tradičním Flamencem. V začátcích plánovali obrovskou inovaci tanečních prvků Flamenca, ale jejich silný respekt k tomuto tanci jim v tom zabránil. Uznání kritiků a publika oba umělce povzbudili k dalším projektům. Jedním z nich je „Sangre Flamenca“, který měl premieru v roce 1997. Tangos – není třeba si ho plést s velmi známým společenským tancem ze skupiny latinskoamerických tanců. Je to velmi efektní tanec a jeho rytmus pochází z Jižní Ameriky nebo Afriky. Rytmus je stabilní a počítá se na 2,4 nebo 8 dob. Jeho struktura je volnější. Je zemitého charakteru, snese větší dávku improvizace, ale opět jako u všech tanců je nutno držet rytmický compas a charakter tance.Zapateado- podupávání neboli klepání podpatky. V minulosti se mnohem více využívala gesta rukou a podupávali většinou pouze muži. Historie podupávání začíná pravděpodobně v šestnáctém století, kdy bylo zapateado klasickým španělským tancem. Do flamenca začalo pronikat v polovině 19. století. Podle historických pramenů poprvé uvedl tento spalující a zároveň přísně rytmický tanec tanečník z Cádizu a jeho nejlepšími interprety byli právě Romové. Dříve se flamenco tančilo bez kytary, pouze doprovázené vytleskáváním.Jaleos - je rytmický doprovod především v podobě tlesků (palmas). Jeho nedělitelnou součástí a funkcí je „povzbuzování interpreta (kytaristy, zpěváka, tanečníka) slovy a typickými výkřiky jako olé!, arsa!, anda! vamos! atp.Martinetes- jedna z hudebních forem flamenca (palos), tradičně zpívaný bez doprovodu, na podiích se však často doprovází např. perkusí, jako tomu je právě při představení Sangre Flamenca.Hudbu k představení zkomponovali známí španělští skladatelé flamenca Gaspar Rodriguez, Daniel Jurado a Antonio Rey. Všichni tři jsou velice respektovaní hráči na kytaru. Kromě španělských kytar se na podiu objeví flétna, housle, violančelo a perkuse, jejichž spojením vzniká moderní, svěží, dynamický zvuk, doprovázený dvěma zpěvačkami.Světelná show navržená Davidem Perézem a Gustavo Garcíem dovoluje divákovi dokonale procítít umění španělského tance v širokém spektru.Sange Flamenca se pyšní 9ti mladými tančníky (5žen a 4 muži), kteří ovládají odlišné styly Flamenca, klasické i moderní španělské tance, které jsou zpestřeny a upraveny technikou a uměleckým stylem Rojase a Rodrígueze, což dostává Nuevo Ballet Espańol do popředí mezi španělskými tanečními společnostmi ve Španělsku i ve světě.B.B. King - Poslední koncert
Bluesový kytarista všech dob, žijící legenda, král vládnoucí nejdéle ze všech panovníků se vrací do Prahy říci své závěrečné „Bye bye baby“.
Jeho vládnoucí období nepřekonal žádný jiný panovník na světě. Dodnes, ve věku 84 let, B.B. King stále nosí královskou korunu a titul nejlepšího bluesového kytaristy všech dob, stále vystupuje, zpívá a hraje fantastické blues s nehasnoucí vášní. Čas se na B.B.Kingovi nijak nepodepsal, kromě faktu, že je populárnější, více milovaný a významější. Více než půl století Riley B. King, známý jako B.B. King, definuje blues celosvětovému publiku. Od doby, kdy začal nahrávat v roce 1940, vydal více než 50 alb. Krátce po jeho hitu č. 1 "Three O'Clock Blues", B.B. vyrazil na turné a ještě se nezastavil. Průměrně odehraje 275 koncertů za rok. Z 23 nominací vyhrál 14 cen Grammy, především za nejlepší bluesové album. Pyšní se několika zlatými i platinovými deskami. Několik let po sobě byl oceněn americkými hudebními magazíny jako nejlepší kytarista roku. Je majitelem 4 čestných doktorátu, prezident USA ho roku 1990 ocenil významnou medailí za umění. Jeho ocenění nemají konce, s každým rokem přichází další. Jeho technika hry na kytaru je velice komplikovaná a propojená s delikátní, jemnou prací s jednotlivými strunami, vydávajícími přerušované, hlasité akordy s přesným rytmem. Technika hry na rockovou kytaru je velkou částí odvozená od stylu B.B. Kinga. Jeho šetrnost a jeho pečlivé zpracování každé noty bylo a je modelem pro tisíce hráčů na kytaru včetně Erica Claptona, Mika Bloomfielda, Alberta Collinse, Buddyho Guye, Freddie Kinga, Jimi Hendrixe, Otis Rushe, Johnny Wintera, Alberta Kinga a mnoho dalších. B.B. kombinuje tradiční blues, jazz, swing, mainstream pop a tím vzniká jeho jedinečný styl. Jeho zpěv je bohatě melodický a propojen se „zpěvem“, který vychází z jeho kytary. "Když zpívám, v myšlenkách hraji na kytaru... a ve vteřině přestanu zpívat ústy a začínám zpívat srze „Lucille“ (kytara B.B. Kinga, která s ním koncertuje od roku 1949).Snažím se donutit lidi vidět, že jsme všichni bratři a sestry, stále na tom pracuji. Rudí, bílí, černí, žlutí, bohatí, chudí, my všichni máme „blues“. "Ze své osobní zkušenosti bych rád řekl, především mladým lidem, jakékoli barvy pleti. Následujte své pocity a věřte jim, hledejte to, co chcete dělat a dělejte to a potom to praktikujte každý den ve vašem životě a udržujte navzdory překážkám a utrpení, které vás potká!“ B.B. King vyráží na své poslední turné, kde představí své nejnovější a zároveň poslední album. Nenechte si ujít tuto vzácnou kulturní událost. "Nejlepší kytarista všech dob."
Rolling Stone
"Přál bych si, abych uměl hrát na kytaru jako B.B. King."
John Lennon
"Nikdy jsem nepoznala někoho s takovým talentem a takovou vznešeností."
Bonnie Rait
Jerry Lee Lewis
09.11. .2009 Tesla Arena Praha
Jerry Lee „Zabiják“ Lewis, nejprovokativnější, nejšílenější a jeden z nejtalentovanějších pianistů všech dob, veze do Prahy jediný opravdový rock´n ´roll, který na světě ještě zbyl.
Jerry Lee Lewis je poslední žijící legendou nejznámější rock´n´rolové čtyřky: Elvis Presley, Carl Perkins a Johnny Cash. Jako jediný přežil rock´n´rollový životní styl, alkohol, drogy, vězení a šílená manželství. Lewis byl ženatý pětkrát a pokáždé jej doprovázel sklandál, ať už to byla náhodná (?) smrt manželky, bigamie, nebo sňatek s nezletilou. Lewisův život je metaforou skandálu i tragédie, ale především fantastického rock´n´rollu.
Jerry Lee Lewis je bezpochyby rock´n´rollový král. Již ve 14ti letech se dostal na tak vysokou úroveň, jaké vůbec mohl kdy dosáhnout. Vyrostl podobně jako Elvis Presley, na zpěvu křesťanské gospelové hudby sjednocených jižanských Svatodušních církví. Navštěvoval Jihozápadní Institut pro studium Bible v Texasu, z něhož byl pro nevhodné chování vyloučen – v kostele hrál rock´n´rollové verze církevních písní. Lewisův osobitý styl je kombinací boogie-woogie, gospelem a country hudbou. Slučoval žánry stejným způsobem, jakým synkopoval své rytmy na klavíru: jeho levá ruka hrála zpravidla boogie, zatímco jeho pravá ruka hrála s okázalou propacovaností a projevem vysoké tóniny. Na raných koncertních upoutávkách byl Lewis uváděn jako Jerry Lee Lewis a jeho pumpující klavír. Lewisova vystoupení jsou dynamická. Typickým obrazem Lewisova vystoupení je hra na klavír ve stoje, přejíždění prsty po klaviatuře zleva doprava, aby umocnil dramatický akcent, a dokonce si na ni sedal. Jeho frenetický divadelní styl byl zachycen ve filmech „High School Confidential“ a „Jamboree“ a toto číslo později adoptoval i jeho obdivovatel Elton John. První Lewisovou nahrávkou v Sun Studios bylo jeho osobité zpracování country balady „Crazy Arms“. Jeho klavír a ryzí rock´n´rollový zvuk „Whole Lotta Shakin´Goin´On“ mu v roce 1957 vynesly mezinárodní věhlas. Krátce na to přišly „Great balls of Fire“, které se staly jeho největším hitem a v roce 1989 byl pod stejným názvem natočen film, který byl inspirován knihou Lewisovy manželky.
Hlavní role ve filmu ztvárnili Dennis Quaid (Lewis), Winona Ryder a Alec Baldwin. Roku 1964 vydává společné album s The Nashville Teens „Live at the Star Club, Hamburg“. Album je všeobecně považováno za jedno z nejlepších rock´n´rollových alb vůbec. Jeho hudební talent, působivý hlas a jevištní projev mu vysloužili přezdívku Zabiják. Někteří se ale domnívají, že je přezdívka spojená s jeho „hrátky“ se zbraněmi. Jednou postřelil svého basistu, podruhé šel zastřelit přímo Elvise Presleyho. Lewis byl Presleym pozván do jeho rezidence Graceland, což ovšem ostraha rezidence netušila. Na dotaz, co pohledává u vstupní brány, vytáhl Lewis zbraň a z legrace odvětil, že přišel zabít Presleyho. Tento incident ho dostal dočasně za mříže, přestože byli s Presleym přátelé a kolegové. Presley o Lewisovi řekl „Kdybych uměl hrát na piáno jako Jerry Lee Lewis, tak bych přestal zpívat“. Jeho další hudební kolega Roy Orbison ho popsal jako nejsyrovějšího interpreta v historii rock´n´rollu.
„Kdybych uměl hrát na piáno jako Jerry Lee Lewis, tak bych přestal zpívat“.
Elvis Presley
Jeskynní žena
Velká odbornice na vztahy mezi muži a ženami Halina Pawlowská bravurně upravila scénář, známého básníka a dramatika Sigitas Parulskise, Jeskynní žena a odpovídá na nejčastější světové otázky: Kým je současná žena, jaký je dnešní muž? Její úvaha o ženské duši kompletuje mnoho otázek, které jsou jádrem problému mezilidských vztahů. Toto téma je nekonečné! Nedostatek pochopení mezi mužem a ženou je znám každému, zároveň však není nikdo, kdo by nalezl řešení. Naštěstí, Pawlowská tento problém zlehčuje nenapodobitelným humorem! Monodrama Jeskynní žena, jehož hlavním a jediným hlasem je vynikající herečka Anna Polívková, jednoduchou a humornou cestou promlouvá o vážných problémech. Jeskynní žena hledá odpovědi na základní otázky vztahu mezi mužem a ženou, hledá ideály a pochopení. Vnímá svět jako žena, která ví co chce, a která hledá štěstí po boku muže. Má své naděje a sny. Bohužel se stává, že ve vztahu s mužem je potřeba snít i ve dne... Průměrný svůdník ji tedy neuspokojí, ale není vybíravá, pouze chce někoho, s kým může večer klidně usínat. Jeskynní žena se stává lovcem, pronásledujícím svou kořist. Otočení rolí napomáhá vnímat souboj obou pohlaví s nadhledem. Časem je zřejmé, že narazit na pana Božského, je stejně pravděpodobné jako potkat tučňáka v bikinách. Jeskynní žena se však nevzdává a hledá dál a díky tomu se dostává do opravdu groteskních situací: Osamocená žena na dálnici s porouchaným vozem? Tohle přece musí zabrat! „Nikoli! Dámy, tomuto „balícímu“ prostředku se vyhněte!“ radí zkušeně jeskynní žena... Občas se stává, že ztrácí všechnu svou sílu, nikdy však nepřichází o svůj šarm. Smysl pro humor a nadled ji v tom napomáhají. Nebo-li, bez smyslu pro humor by se každá žena musela dočista zbláznit! Zkouší i internetové seznamky, ale bezvýsledně. Rozhodnutá zahnat samotu chodí na jednu schůzku za druhou a výsledek? Po poslední schůzce už se zase přesvědčuje, že už NIKDY více, protože svobodný muž po 40 je buď mnich nebo idiot! Nedostatek pochopení bolí a připomíná jí bariéru, která ji od muže odděluje. Jakýkoli pokus o dialog se nedaří. Ona mluví, on mlčí (a poslouchá? – tomu už snad nevěříte!?!) Žena to však nepřijímá, protože stále touží po vztahu. Jeskynní žena se na jevišti konfrontuje s hrobníkem, alokoholikem, psychotikem a dalšími typy mužů, se kterými se potkala každá z nás alespoň jednou v životě. Muži se drží základních a neměnných modelů svého chování, jsou zbabělí a zrádní. I když jimi žena opovrhuje, nemůže bez nich žít. V jistém slova smyslu to připomíná alkoholizmus nebo drogovou závislost. Všechny to známe. Nadarmo hledá někoho inteligentního a upřímného. Neztrácí však naději a nepřestává v hledání, přestože její lov je občas zoufalý a marný. Máte pocit, že jeskynní ženu dobře znáte? Nemáte náhodou stejné „štěstí“ na opravdové muže? Možná Vám jeskynní žena neporadí, ale určitě Vás potěší, že nejste sama a hlavně – plakat budete jen smíchy!
Anna Polívková - je oblíbenou českou herečkou s velkým hereckým nadáním a především komediálním talentem. Je dcerou herce Bolka Polívky a herečky Evelyny Steimarové - po mamince další pokračovatelka slavného hereckého rodu Steimarů. Po studiu na pražské státní konzervatoři navštěvovala katedru nonverbálního divadla HAMU. V roce 1999 odcestovala do Paříže na Mezinárodní škole pohybového divadla Jacqua Lecoqa. Procestovala Evropu s klaunským pouličním představením Skok kachny a Kanadu se Sabooge Theater Company. Nastudovala představení Vagina monology v Nosticově divadle pod Čertovkou. České filmové publikum si mělo možnost Annu oblíbit v mnoha úspěšných snímcích. V roce 1999 se objevila ve filmu Saši Gedeona „Návrat Idiota“, spolu s otcem si zahrála v kriminálním filmu F. A. Brabce „Bolero“ (2004). Dále se objevila ve filmovém debutu Julia Ševčíka „Restart“ (2005). V následujícím roce ztvárnila postavu Jolany ve snímku Jiřího Vejdělka „Účastníci zájezdu“ a v roce 2008 vystupovala jako usedlá sekretářka v komedii „Vy nám taky šéfe!“. Televizní diváci mohli sledovat osud její hrdinky, doktorky Martiny Hermanové, v seriálu Ordinace v růžové zahradě, napjatě hltat příběh „Ukradená spermie“ projektu „Soukromé pasti“, kde ztvárnila postavu laborantky, nebo si plačící smíchy užívají její sólo výstupy v pořadu „Na stojáka“. Živě provázela večerem při předávání cen Český lev společně se svým otcem.
Lucie Poláčková - Prošla baletní přípravkou ND, tanec studovala nejprve na Taneční konzervatoři v Praze, poté na pražské HAMU. Účinkovala v inscenacích Národního divadla v Praze, absolvovala taneční kurzy v Německu a ve Francii. Od roku 1989 spolupracuje jako choreograf operních a činoherních inscenací s divadly v České a Slovenské republice. V letech 1992 - 2002 se jako asistentka režie a choreografka podílela na vzniku inscenací Opery Mozart - Komorní opera Praha. V roce 1997 realizovala v Národním divadle v Praze spolu s režisérem Jiřím Nekvasilem večer soudobých oper J. Klusáka (Zpráva pro Akademii) a M. Nymana (Muž, který si spletl svou ženu s kloboukem). O rok později se jako režisérka a choreografka podílela na novém nastudování Bizetovy Carmen ve Státní opeře Praha. Trvale se věnuje nejrůznějším formám výtvarně pohybového divadla, účastní se tanečních a festivalů, v roce 1994 byla spoluzakladatelkou volného sdružení tanečníků a choreografů TABLEŠ. Spolupracuje s tvůrci ve veřejnoprávní a komerční televizi, pedagogicky působila na Taneční konzervatoři v Praze, vyučovala jevištní pohyb na katedře zpěvu a operní režie HAMU. V letech 1999 - 2002 byla pověřena vedením baletního souboru Státní opery Praha. Podílela se na multimediálním projektu „Světla a stíny Vyšehradu“, kombinující tanec, filmové obrazy a prostorový zvuk v inscenaci inspirované architekturou a historií Vyšehradu, jako choreografka a divadelní režisérka.
Halina Pawlowská - Vystudovala scénáristiku a dramaturgii na FAMU. V devadesátých letech moderovala TV pořady Zanzibar (cestopisný) a V žitě (později Žito) – týdeník složený ze společenských reportáží. Právě díky této zkušenosti byla zahraničním investorem vybrána za šéfredaktorku tehdy nově vzniklého společenského týdeníku Story, který vedla 7 let. Po sedmi letech Story opustila a založila vlastní časopis Šťastný Jim. V současné době je šéfredaktorkou nejprodávanějšího časopisu Glanc o životním stylu. Za svoji literární a jinou činnost odbdržela Halina Pawlowská řadu ocenění, například v roce 1994 Českého lva v kategorii Nejlepší scénář za film Díky za každé nové ráno a dvakrát po sobě televizní ocenění Týtý – Pořad roku za talk-show Banánové rybičky, kterou Česká televize vysílá už od roku 1999.
Michaela Zámečníková Savovová - Studovala na Institutu reklamní tvorby a marketingových komunikací VUT Zlín, obor: animace, trikový film a video a Janáčkovu akademii múzických umění Brno, obor: scénografie.Působila v mnoha známých divadlech a podílela se na úspěšných divadelních hrách: 2003 Studio Marta Brno – Náměstíčko, C.Goldoni, Kytice, J.Suchý, režie M.Zetel, Klub Fléda Brno – S nožem na krku, návrat vojáka, P.Baďura, 2004 Husa na provázku Brno – Cult fiction I., Rybí hudba, Bukowski, Brautigan, Welsh, režie L.Balák, Bezbariérové divadlo Barka Brno, Komorní opera JAMU – opera Majitel pohřebního ústavu, Tučapský, režie T.Studený, 2005 Divadlo v 7a půl Brno – Thelma a Luiza, M.Mojžíšek, Divadlo Polárka Brno – Aladínova kouzelná lampa, F.Hrubín, režie Z.Mikotová, Městské divadlo Zlín – Budulínek, na motivy J.V.Plevy, režie Z.Mikotová – kostýmy, 2006 HADivadlo Brno – Fanouš a prostitutka, L.Balák, režie H.Mikolášková, Divadlo Polárka Brno – Mauglí, R.Kypling, režie H.Mikolášková, 2007 Klicperovo divadlo Hradec Králové – opera Čert a Káča, režie Z.Mikotová, Animatorama 07 – audiovizuální prezentace z Ateliéru animované tvorby FMK UTB, ve Zlíně, Komorní Fidlovačka - Tři deštivé dny, režie H.Mikolášková, Divadlo Polárka – Hašteřica, režie Z.Mikotová, 2008 Komorní Fidlovačka Praha – Sedmero hříchů, Tensee Williams, režie H.Mikolášková, Moravské divadlo Olomouc – Maškaráda, Terry Pratchett, režie M.Zetel.